Francesco 
Marino Di Teana

 

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CONFÉRENCE du professeur MARINO DI TEANA
invité par la NATIONAL ACADEMY OF ARTS, Republic of KOREA. Octobre 1997.

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Symposium of Arts

Monsieur le Président,

Messieurs les Professeurs, 

Mesdames, Messieurs, membres de cette institution. 

 


Merci de m'avoir honoré par votre invitation, d'être parmi vous aujourd'hui afin de pouvoir exprimer mes idées sur l'ART. 

 


L'Art, 

profession si noble, langue et expression universelle, depuis que l'homme a pris conscience de son significat. 

J’espère qu'elle continuera à participer à l'amour et à l'unité des êtres humains dans le monde. 

 


Je viens ici pour vous parler de ma conception artistique. 

Avant tout, que signifie l'Art ? : 

 

L'Art c'est la vie, 

la vie de l'être et de sa cité, la science et la philosophie. 

L'histoire nous a démontré et nous a légué partout dans le monde un patrimoine historique: la cité qui nous honore par son ensemble et sa signification, pour arriver à tel résultat de magnificence, a été la collaboration philosophique et scientifique unitaire de toutes les corporations qui formaient ces hommes chargés de la construction de leur cité, qui était leur propre vie et valeur. 

Pourquoi cette façon de faire ? 

 


A mon avis, c'est avec cette " Conception Unitaire" d'une volonté commune, que l'on peut arriver à ce résultat, pour le bien-être de tous. 

Pour arriver à cette "Conception Unitaire", avant tout, il faut acquérir la sagesse du savoir, et surtout la sagesse de l'humilité, et les connaissances profondes qui formaient les corporations des métiers dans leurs activités. 

Je dis cela car je me suis aperçu qu'en Europe, on a perdu le sens de l'unité pour construire nos cités de l'avenir. 

- Devons-nous nous abandonner à une expression personnelle? 

- Ou devons-nous prendre conscience et reformer les équipes comprenant Architectes, Sculpteurs, Peintres, sur les concepts philosophique et scientifiques pour construire la "Cité de l'avenir ". 

 


Pour cela il faut analyser le mouvement et la vitesse par rapport à notre vie. 

Revoir le concept de l'urbanisme: rapport Espace et Volumétrie, rapport de déplacement : Distance Espace Vitesse. 

Réconcilier toutes ces valeurs et sauvegarder la nature, primordiale pour la vie, afin de retrouver une harmonie et un équilibre total. 

Après ces observations, j'ai essayé d' émettre des idées: 

Pour cela j'ai fait beaucoup de recherches sur les formes monumentales, architecturales, urbanistique et bien d'autres, pour 

arriver à une telle conception, j' ai créé une logique que j'appelle : 

" l'Homme et l'Univers Mobile ". 

Cette logique m'a aidé à comprendre Espace et Volumétrie, du passé jusqu'à aujourd'hui et qu'on pourrait même dire d' aujourd'hui à l'avenir. 

Cependant, toute tendance est admise à s'exprimer, comme on le veut et comme on le peut. Mais je crois que si l'on peut créer un langage et une expression nouvelle pour la cité de l'avenir, ce serait un épanouissement. 

 

 

 

Ma conception artistique est conçue à partir de ma logique, afin que mes sculptures, ou plutôt mes structures deviennent un vrai dialogue entre espace et masses. 

Exemple: si nous prenons un volume isolé, l'espace ne peut participer à l'intérieur d'une forme hermétique. Mais ce même volume divisé en plusieurs morceaux, disposés en formes 

équilibrées, conséquence volumétrique, devient une "structure masse espace vivant", d'une grande multiplicité variable et constante. 

Comme lui-même doit participer à son environnement d'une telle façon que l'on a la sensation qu'il s'établit une conversation harmonieuse entre sculpture et architecture. 

En faisant une analyse, ces formes peuvent se métamorphoser constamment et devenir une provocation pour un créateur. 

Une nouvelle aventure pour ouvrir les portes à ceux qui s'intéressent à la créativité. 

Un sculpteur devant de telles formes, peut être provoqué et être inspiré à recréer sans cesse ces formes, c'est là qu'une structure devient une mobilité constante entre, espace et masse. 

Si ces formes sont bien structurées architecturalement, elles peuvent provoquer un architecte qui les transposera en forme d'édifice ou en forme de cité. 

Tel est l'apport de "l'Espace vivant dans la masse et la Masse vivant dans l'espace ". 

 


Ce sont mes idées, ma façon de créer les nouvelles structures et architectures pour les villes du futur. 

J'ai même conçu la méthode pédagogique appliquée, à l'École d' Art Américain de Fontainebleau en France, axée sur la dynamique de l'espace liée au jeu des volumes. 

La notion de rapport d'échelle entre espace et objet est notre souci constant pour rester dans une approche spatiale trèsarchitecturale. 

Le lien avec les projets d'architecture traités à l'école peut être le support de nos recherches, sans que toute liberté créatrice soit freinée dans quelque domaine que se soit. 

 


" I'ART n'est qu'un jeu, disait Kant " 

Je dirai le jeu c'est l'expression momentanée et constante d'un être. 

Tous fondements que l'homme a créés n'ont existé et n'existent que pour la convenance de son expression, le passage du temps a démontré la caducité. 

La vérité d'hier ne sera pas celle de demain. 

Finalement le vrai fondement est l' inexistence de tout fondement possible. 

 

C'est pour cela que moi je dirais : 

 

l'Art n'est qu'un choc électrophysiologique qui se développe comme une équation pleine de signes, qui s'élaborent à travers le raisonnement, le dépouillement, pour aboutir à son résultat final où il ne reste qu'un signe, l'harmonie de toute une pensée : 

on se demande alors encore un instant, si c'est vrai, car il n'existe de vérité que l'instant d'un rêve. 

 

 

 

N.B. Cette conférence sera accompagnée d'une projection de diapositives afin d'illustrer mes projets : 

Réalisations de Structures. 

Projets d' Architecture, 

Cités du futurs,

projets d’urbanisme. 

Republic of Corea
Marino di Teana en Corée

Photo avec la traductrice et  JEUN LOI-JIN, sculpteur, professeur de l'Université de Hong-IK, 

Membre de l'Association Nationale d'Art de la Corée du sud.